Von „Michelangelo“ bis „Warburgs Schnecke“ – Perspektiven der Kunstgeschichte (Horst Bredekamp)

In seiner monumentalen Gesamtdarstellung fasst Horst Bredekamp das Genie Michelangelo auf einzigartige Weise. Er nimmt dessen Leben vom Werk aus in den Blick und begreift das Œuvre als Stimulus der Vita. Ebenso empfindsam wie präzise untersucht Bredekamp jedes einzelne Kunstwerk von der Hand Michelangelos im zeitgeschichtlichen und kunsthistorischen Kontext sowie innerhalb der Entwicklung des höchst gefragten Künstlers.

Bredekamp präsentiert uns einen von seinen Werken getriebenen, fortwährend vertragsbrüchig und säumig bleibenden Meister, der sich gänzlich dem künstlerischen Imperativ eines jeden Werks verschreibt und sich vom zu bearbeitenden Material selbst leiten lässt. Indem seine Kunstwerke sich dem Prinzip der Vollendung verweigerten, sprengte Michelangelo alle Konventionen. Doch nur so ließ sich seine bedingungslose Weltliebe ausdrücken, seine Pan-Empathie, die ihn zum loyalen Freund und zur Zumutung für seine Umwelt werden ließ. Und nur so gelang es Michelangelo, die existentiellen Fragen nach Sinn, Sinnlichkeit und politischem Schicksal seiner Epoche in der Form der Kunst auf eine Weise zu verhandeln, die bis heute erschüttert.

Im Gespräch gibt Horst Bredekamp Auskunft über sein Buch und zudem zur ikonographischen Methode, die er nach den ersten Marburger Jahren gemeinsam mit seinem Lehrer Martin Warnke (1937-2019) an der Universität Hamburg weiterentwickelte. Wichtige Aufsätze zum Selbstverständnis bietet Warnkes posthum erschienener Band „Warburgs Schnecke. Kulturwissenschaftliche Skizzen“.